吃瓜简评
，1. **孙浩真才实学** ，2. **主角之光** ，3. **苟存忠永存** ，4. **戏曲新风尚** ，5. **孙浩不二逼** ，6. **从歌手到演员** ，7. **主角配王** ，8. **戏到深处** ，9. **孙浩戏法大** ，10. **艺心独运**，1. **精准演员** ，2. **戏大于天** ，3. **击中靶心** ，4. **戏痴** ，5. **细腻表演** ，6. **生命感悟** ，7. **反套路选择** ，8. **孟母三迁** ，9. **戏道高手** ，10. **完美呈现**，这些昵称既反映了孙浩的表演精准度和深度，也突出了他在角色塑造中的独特表现，适合用于表达对其表演的敬意和认可。
大家都知道孙浩其实是个歌手，他比较著名的歌曲是《中华民谣》，后来他跨界成了演员，而且真的是在演戏，这次在电视剧《主角》饰演的苟存忠有很大的颠覆表演，塑造的苟师栩栩如生，敬业精神令人佩服，戏大于天，大于命，他最终为了实现心中遗憾，在舞台上累倒引发猝死，没有遗憾的告别，作为易青娥的师傅，苟存忠的去世，对她触动很大，铭记于心。作为秦腔演员，不到最后一刻，绝不倒下。
苟存忠在舞台上饰演旦角，他也是易青娥的师傅，孙浩外表看起来很粗犷和硬朗，而苟存忠应该是身段婀娜、神态温婉之人，这次孙浩成功塑造了苟存忠，可谓形神兼备，特别一些小细节的表现很加分，因为常年饰演旦角，苟存忠的确有点女性化，但并不是那么彻底。孙浩塑造的这个角色，也打破了传统的表演方式。任何人都想不到看门的苟师居然是个旦角高手，81下的喷火让他弹尽力竭，最终永远告别了舞台。这种为了艺术，视死如归的精神，值得很多年轻演员学习。
孙浩的表演非常精准和丝丝入扣，完全看不出是外行的表演，想必孙浩私底下还做了很多功课。
孙浩不仅把这事儿干成了，还干到了“封神”的地步。他之所以接下这个极具挑战性的角色，并且演得如此惊艳。
在《主角》的原著和剧本中，苟存忠本就是一个身怀绝技、曾名震一方的秦腔“文武不挡大男旦”
。这个角色经历了从巅峰名角到剧团看门人的巨大命运落差，但他骨子里对戏曲的敬畏和痴迷从未消减。
导演组在选角时，看中的正是孙浩身上那种历经岁月沉淀后的“可塑性”。虽然孙浩没有戏曲童子功，但他是个实打实的“戏痴”。对于一个愿意为了角色去死磕、去重塑自己的演员来说，外形上的反差反而能带来更大的戏剧张力。当然这样的选择也是反套路，并没有按照过去的方式来选择演员，可能有人会认为至少要选一个外表帅气的男演员，但孙浩证明了自己虽然不是帅哥，但演活了苟存忠。
在影视圈摸爬滚打的十几年里，他演过不少小人物，也经常被调侃是靠着老乡张嘉益“提携”才有的饭吃。
演活苟存忠这样一个极度考验功底、完全剥离现代感的戏曲老艺人，恰恰是孙浩打破偏见、撕掉歌手滤镜的最佳突破口。他急需一个能让全场闭嘴的角色来证明：孙浩不是来影视圈“玩票”的，他已经脱胎换骨，成了一个能把角色刻进骨血里的实力派演员。
如果说接角色靠的是勇气，那把旦角演得不油腻、不扭捏，全靠孙浩拼命般的努力。
作为一个毫无戏曲功底的“纯素人”，孙浩在开拍前半年就一头扎进了西安易俗社拜师学艺。一双习惯了拿麦克风的手，每天绑着沙袋练“兰花指”；一双习惯了走平坦舞台的脚，日夜绑着铁块找戏台上踩寸子的感觉。剧中对他而言，连坐姿、端水杯的动作，都严格按照老艺人的仪态来要求。正是这种把骨头打碎了重新揉捏的敬业精神，才造就了屏幕上那个连背影都散发着戏曲风韵的苟存忠。
孙浩塑造的苟师对易青娥非常严格，不仅教授她秦腔表演，还教授她做人做事的道理。特别易青娥陷入对封潇潇的迷恋，排戏走神，苟师单独与易青娥进行了沟通，毕竟她还没有代表作，如果因为恋情砸了自己的前途，这是非常不值得的，苟师要求她汇演前不能恋爱，每一次点拨都是提醒易青娥作为一个秦腔艺人，必须在表演和生活中对自己都是严要求，这样才能走得更远更高，如果说易青娥最感谢的人除了她舅舅胡三元和花彩香之外，苟师是她终身难忘的师傅，一个名角，一路走来不容易，特别是易青娥从放羊娃到秦腔名角，这一路托举的人不少。
严师出高徒，苟师打了易青娥好几次，目的是让她长记性，易青娥最终实现苟师的愿望，成为名震一时的秦腔演员。
孙浩把自己的生命感悟糅进了角色里，所以他演的苟存忠，落魄中带着傲气，卑微里透着高贵，直击人心。
孙浩演旦角，绝不是一时兴起的噱头，而是一名成熟演员对自我的严苛要求，是对艺术的极致尊重。他用苟存忠这个角色告诉所有人：真正的“主角”，从来不是永远站在聚光灯下，而是哪怕跌入尘埃，骨子里的那股精气神，也永远不会散场。
孙浩饰演的苟存忠，是用生命在表演的艺人，值得被爱戴和尊敬。
孙浩在《装台》饰演的小人物也很到位，这次在《主角》饰演的苟师，很多观众和专业人士都表示他值得一个最佳男配角，塑造的苟师不仅有温度也有厚度。
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