1. **吃瓜小萌**:蓝鸿春这人真的太牛了!小成本电影做出来的“阿嬷”不仅感动了观众,还收获了票房佳绩,真是让人羡慕! ,2. **大麦娱乐**:潮汕方言电影真是太治愈了!蓝导演用真挚的情感和细腻的刻画,让观众感受到家的温暖和亲情的珍贵。 ,3. **潮汕老腰**:蓝鸿春的创作智慧真是无可厚非,真诚的态度和扎实的调研,让这部电影远超预期,堪称小成本电影的典范! ,4. **吃瓜老王**:方言电影不仅是文化的传承,更是情感的表达!蓝导演用他独特的方式,让潮汕文化走进了每个观众的心。 ,5. **小橘子**:蓝鸿春这人真是艺术家!他不仅用影片讲述了故事,更用故事讲述了人性,真是让人感动到心坎里! ,6. **潮汕小强**:从田野调查到细节真实,蓝导演的每一步都充满诚意,真心为观众和潮汕文化感到骄傲! ,7. **吃瓜小妹**:“听不懂”的小伙伴给蓝导演信心,结果这部电影票房成绩可谓是“小成本大品质”,真是让人笑成一团! ,8. **大麦影迷**:蓝鸿春的创作哲学真是值得学习,他用真实的生命体验和细腻的观察,让影片充满了温度和感染力。 ,9. **潮汕老K**:从方言到情感,从真实到细节,这部电影真是把观众带入了一个温暖的世界,蓝导演的努力真的没有白费! ,10. **吃瓜大师**:蓝鸿春的成功不仅是对小成本电影的肯定,更是对真诚创作精神的最好诠释,真是让人敬佩!1. **“教书育人,拍电影也靠真诚”** , 蓝鸿春毕业是语文教育专业,拍电影靠真诚,靠真诚还是靠真诚,看到这句话我就想起了他在休息室里说的“我学的是语文教育,也喜欢老师这个职业”。,2. **“田野调查,实地考察,别光靠空想!”** , 蓝鸿春的田野调查逻辑,让我想起了“实地考察”这个词,原来拍电影也要走出去看看,别光靠空想。,3. **“素人演员的调教,真的不容易”** , 吴少卿的表演让人动容,蓝鸿春是怎么调教出这样好的素人演员的?看来有教没教,关键在于真实感。,4. **“拍电影靠真诚,靠真诚还是靠真诚”** , 蓝鸿春说好电影没有方法论,重要的是真诚,这句话听得我有点甜,拍电影靠真诚,靠真诚还是靠真诚。,5. **“方言电影不容易做,但蓝鸿春做出来了,真不容易!”** , 潮汕方言题材的创作经验,蓝鸿春用了这么多心血,终于把一部好电影拍出来了,真不容易。,6. **“宣传策略也很厉害,慢慢推开,观众自己被吸引了”** , 影片从潮汕三座城市开始,到全国全面发行,宣传策略也很厉害,慢慢推开,观众自己被吸引了。,7. **“大麦娱乐的宣发团队,实力不容小觑!”** , 谢颖提到大麦娱乐的宣发团队,听起来他们也是实力派,做了一系列活动和见面会,终于把影片推向了更大的舞台。,8. **“‘听不懂’的小伙伴一直给我信心”** , 蓝鸿春说“听不懂”的小伙伴一直给我信心,看来真诚的电影总会有自己的粉丝。,9. **“潮汕文化有故事满天,蓝鸿春还在发力”** , 蓝鸿春说潮汕故事还有很多可以讲,听得我觉得他可能会继续拍出更多好电影。,10. **“方言电影的未来可看到了,蓝鸿春带领我们期待更多”** , 蓝鸿春用真诚和田野调查的方式,拍出了好电影,方言电影的未来可看到了,蓝鸿春带领我们期待更多。

端午节上海飘起小雨,沪上影迷与影人盼来了苦等已久的“阿嬷”主创。6月19日,导演蓝鸿春亮相上海国际电影节金爵电影论坛,与资深电影制片人顾晓东、大麦娱乐副总裁谢颖、《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩等嘉宾,共同探讨这部今年最具代表性的“小而美”现象级作品如何成功突围。本土方言题材的创作经验、素人演员的调教方式、地域电影的发行策略等秘诀一一揭开,这场对谈如同一次关于小成本方言电影创作的大师班,令在场听众获益良多。
好电影没有方法论,重要的是真诚——这已是今年金爵电影论坛上达成的共识,但真诚背后,依然蕴藏着不少值得深思的创作智慧与探索勇气。
好作品来自真实的生命体验
蓝鸿春毕业于华南师范大学汉语言文学专业,并非电影学院科班出身。论坛开始前,他在休息室告诉顾晓东,自己其实很想做一名教书人,“我学的是语文教育,也喜欢老师这个职业。”但他觉得,自己还需要成长,在电影这条路上仍在学习。“等积累足够经验的那一天,我很愿意把心得分享给更多年轻学生。”


端午节上海飘起小雨,沪上影迷与影人盼来了苦等已久的“阿嬷”主创。6月19日,导演蓝鸿春亮相上海国际电影节金爵电影论坛,与资深电影制片人顾晓东、大麦娱乐副总裁谢颖、《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩等嘉宾,共同探讨这部今年最具代表性的“小而美”现象级作品如何成功突围。本土方言题材的创作经验、素人演员的调教方式、地域电影的发行策略等秘诀一一揭开,这场对谈如同一次关于小成本方言电影创作的大师班,令在场听众获益良多。
好电影没有方法论,重要的是真诚——这已是今年金爵电影论坛上达成的共识,但真诚背后,依然蕴藏着不少值得深思的创作智慧与探索勇气。
好作品来自真实的生命体验
蓝鸿春毕业于华南师范大学汉语言文学专业,并非电影学院科班出身。论坛开始前,他在休息室告诉顾晓东,自己其实很想做一名教书人,“我学的是语文教育,也喜欢老师这个职业。”但他觉得,自己还需要成长,在电影这条路上仍在学习。“等积累足够经验的那一天,我很愿意把心得分享给更多年轻学生。”
现场照片
当天,他穿着那件熟悉的橄榄绿《给阿嬷的情书》组服,胸前别着上影节的徽章。刚从马来西亚赶回,蓝鸿春在等待间隙不时打起哈欠,难掩疲惫,但一开口发言,又是思路清晰、能量充沛。从他的表达中,能明显感受到中文系学习经历的影响——他习惯用“生命体验”这样的文学术语来谈论创作,许多创作经验与文学名家的写作心得不谋而合。

现场照片
谈及入行经历,蓝鸿春坦言,自己进入电影行业时很多“手艺”尚未成熟,只能边拍边学。在他看来,观众走进影院,需要获得新鲜的情感或观影体验;而作为创作者,也要思考如何用商业性看点说服投资人。第一部影片《爸,我一定行的》验证了观众愿意在大银幕上看潮汕话电影,成功更多依靠“文化托举”;第二部《带你去见我阿妈》时隔四年推出,着力提升专业水准、实现自我迭代。“第二部的剧本创作耗费了大量精力,修改过程也是同步学习编剧技巧的过程。”

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《爸,我一定行的》《带你去见我阿妈》《给阿嬷的情书》,被观众称为“潮汕家庭三部曲”。蓝鸿春说,前两部作品的素材信手拈来,可以用真实感去补足技巧的欠缺,但“阿嬷”的故事发生在七八十年前,最大的挑战在于离开了自己熟悉的生命体验。解决这一问题的方法,是扎实的田野调查。“多年来我一直坚持拍摄潮汕人纪录片,这给了我很大帮助——相当于把别人的生命体验传递给了我。”这也奠定了他“田野调查+调研采访”的创作路径。“我坚持不要离地,所有东西最好是真的。即便不是我的经历,也是我认识的人的体验。”创作《给阿嬷的情书》时,他采访了大量海外老华侨,调研和写作的时间比例达到一比一,“好处是细节都是真的。”老华侨会翻出小时候的课本给他看,上面有当年的笔记,“好像有魔法一样,真实的力量很强。片子里具体到每个道具都是真的,回到我坚持的以真实肌理创作的方式,让我受益匪浅。”
素人表演也是同样的逻辑。蓝鸿春介绍,素人演员没有表演技巧和方法论,关键是要调动他们真实的感受和生命体验。“不管哪个年代,每个个体都很重要。”片中饰演阿嬷的吴少卿,她的亲大哥和片中角色郑木生一样下南洋,很疼她,经常寄礼物回来。吴少卿把小时候感受到的情感转嫁到角色中,很多地方让人动容。
同样的技巧也用在前两部作品中。“《带你去见我阿妈》中,饰演妈妈的演员的个人生命体验,有一半贡献给了我的电影。”蓝鸿春说,无论历史题材还是现代题材,他都会重视演员真实的情感体验,甚至在调研后倒回去修改剧本,让演员和角色更加贴合,有的角色几乎是根据演员本人倒推写出来的。《带你去见我阿妈》中,儿子和妈妈的吵架戏,剧本阶段写得并不理想,他就不断和演员彩排,“我知道她能量很大,索性让她丢开剧本来吵,每句话都很有力量地砸过来。她一直在给我的创作供给能量,对我的帮助很大。那些台词,是我在剧作上无法超越的。”

现场照片
蓝鸿春曾担任凤凰卫视纪录片编导,拍摄过多部潮汕文化主题的纪录片和影片。他表示,这段经历对自己帮助很大,尤其是对内容和选题的判断力。“电视台做传播,天然要考虑每个作品的传播效果,这本身就是一种思维训练——为什么要做这个选题,社会意义在哪里,能传递给观众什么样的情感价值,这些思考训练对我影响很深。”
影评人木卫二认为,《给阿嬷的情书》成功背后,有蓝鸿春十年的积累和苦功,“对其他小成本方言电影的创作者而言,这方面的重要性是大家更需要重视的。”
“听不懂”的小伙伴一直给我信心
截至6月19日,《给阿嬷的情书》票房已达17.9亿元,豆瓣评分9.3。蓝鸿春表示,整个创作团队对电影和家乡文化充满热爱,从剧作到每个细节都诚心诚意,但这部电影到底能走多远,其实一开始大家都不敢有明确的答案。“感谢小伙伴们、感谢大麦娱乐让这部电影被更多人看见。”
制片人郑萱轩和蓝鸿春在豆瓣相识,她本人也一直在写剧本。谈及为何选择“阿嬷”这个项目,她说自己更多是从故事本身出发,看它要表达什么、能否被所有人认同和看见,“读完剧本时,我觉得这个故事美好温暖,共情力很强,一定要做。一开始也有人担心地域性,会不会外地人不理解,但我说,这是中国人的故事,潮汕文化只是外壳,情感是共通的。”这份笃定让她成为第一个跟蓝鸿春说“这个片子会过亿”的人,当时还是两年前,作品还在小说阶段。去很多地方融资时,郑萱轩每次都认真准备侨批背后的故事,把博物馆资料打印出来跟人讲,“那时我说一定会过亿,大家都觉得我在搞笑,但正是自己喜欢、笃定,才会有这样的坚持。”

《给阿嬷的情书》
这份笃定的坚持也给了蓝鸿春很大信心,他说,“虽然写的时候我自己也哭了很多次,但不敢想观众能不能接受。宣发团队鼓励我,说它可以走得更远。是那些‘听不懂’的伙伴们一直在给我信心。”
影片上映两个月来,除了创作本身的真诚,如何被观众看到同样关键。“很重要的一点是,上映半年前我们就定下了让观众慢慢看到它的策略。大麦的宣发团队帮我们想了很多办法,做了大量见面会,我们和两万多名观众面对面交流,他们把我们一步步推了出去。”蓝鸿春说。
大麦娱乐副总裁谢颖介绍,与蓝鸿春的缘分始于五年前,《带你去见我阿妈》就是大麦宣发的,“看到《给阿嬷的情书》成片时,大家都觉得非常亲切、惊喜,所有小伙伴都被打动了,每个人都哭得不行。发自内心的泪水比大数据更直接、更可靠。全票通过后,我们迅速锁定了宣发合作。”
拿到片子后,考虑到方言的地域特殊性,大麦制定了阶梯式策略。先在潮汕三座城市铺了6000场,当地观众自发安利,形成了第一波种子用户。第二周扩大到广东全省4万场,迅速在前两周拿下1340万元票房。“接下来我们原本考虑先在南方各省拓展,再北上,但我们通过灯塔做了非潮汕用户的看片会,发现评分远超平均分。4月30日,北京和上海首次加入排片,破圈速度明显加快。5月3日,全国全面发行。”她回忆,一开始影片双平台预测并未过亿,拐点出现在5月9日,影片票房过亿,双平台预测也迅速调高至四五亿元。“选择五一档其实很大胆,通常大档期不会排小体量影片,但我们之前也做过地域电影发行,比如《破·地狱》等,积累了一定经验。归根到底还是内容好,我们只是做了托举,尽了应尽的力。”
影片采用100%潮汕方言现场录音,同时也制作了普通话配音版。“考虑到影片信息量较大,接受起来可能会有些辛苦,潮汕观众和外地观众的观影轻松度差别很大,我们希望给大家多一个选择。”蓝鸿春说。
顾晓东坦言,方言电影融资不易,但潮汕地区奠定了重要基本盘。他发现,汕头、揭阳、潮州三市约1400万人口,为影片贡献了7000万元票房;广东省总票房达4.3亿元。截至6月19日,上海地区贡献近1亿元票房。蓝鸿春听后感叹:“上海也这么多,谢谢上海的观众。”他表示自己更多是在关注观众对片中埋下的“小心思”和彩蛋的反馈,“几乎都被挖到了,我还没认真看过票房数字,广东的票仓数据我也是第一次听到,原来这么高。”

《给阿嬷的情书》
影评人余雅琴表示,今天大家无数次讨论如何“做对”一部电影,但拍电影不是做题,《给阿嬷的情书》恰恰与过去行业中那些标准化的答卷相反。“今年AI的出现给很多人带来了焦虑,但‘阿嬷’证明,只要你真诚地面对观众,自然会有好的作品产生。”
蓝鸿春透露,等《阿嬷》路演告一段落,自己就要回去安心创作了。“潮汕的故事还有很多可以讲。三部电影远没有拍完我在那片土地上的情感感受。基于我的创作原则,我要尽量‘我手写我心’,去写内心深处最真切的情感。我是在那片土地长大的,潮汕题材是我创作的宝矿。”
原标题:《沪上微雨,“阿嬷”亲临:导演蓝鸿春上影节分享小而美电影突围之路》

